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Soñando con PREDICARTE
Abr 24
Este año la convocatoria del, tal vez, concurso de artes plásticas más importante del Cusco, está más “brava” porque ahora también apunta a la capital del país:
La comunidad de frailes del Convento de Santo Domingo – Qorikancha convoca a los artistas para la nueva edición del concurso de artes plásticas “Predicarte” con el tema SUEÑOS. Entrega de obras hasta el 20 de julio en Cusco y hasta el 15 de julio en Lima.
Bases del Concurso “PREDICARTE 2011”
El Convento de Santo Domingo – Qorikancha por séptima vez convoca el Concurso de arte contemporáneo “PREDICARTE”. El objetivo de este concurso es la promoción y difusión del arte contemporáneo en nuestro país. Las dos obras ganadoras, que recibirán los PREMIOS ADQUISICIÓN, serán incluidas en la colección permanente de arte moderno que está formando el Convento desde hace seis años y presentadas en la exposición permanente rotativa del Convento.
1. Tema
El tema del Concurso del año 2011 es “SUEÑOS”. El tema puede ser interpretado con amplitud, sin embargo debe ser respetado. La relevancia del tema y el ingenio en su interpretación serán tomados en cuenta por el jurado en el proceso de evaluación de las obras.
2. Participantes
El Concurso está abierto a todos los artistas peruanos y a todos los residentes en el Perú, sin limitaciones de edad. La cantidad de trabajos presentados por cada participante no se limita.
3. Técnica
El Concurso “PREDICARTE” incluye las siguientes formas de expresión artística:
• Objeto artístico, ensamblaje, collage
• Gráfica, incluyendo fotografía y arte digital
• Pintura
• Escultura
Tomando en cuenta que las obras ganadoras formarán parte de una colección museística, en la evaluación se tomará en cuenta la durabilidad del soporte.
4. Formato
Por razones de limitación de los espacios expositivos, las obras bidimensionales no deben superar 1 metro de ancho. En el caso de obras tridimensionales, la limitación es 1 metro de ancho de la base. La altura de las obras presentadas no se limita.
5. Presentación de obras
La presentación de las obras debe ser prolija y profesional. Las obras pictóricas sobre tela deben ser presentadas con bastidores, sin embargo los marcos no son un requisito. Una mala presentación puede llevar a la descalificación de una obra por parte del jurado.
6. Firma
Los trabajos presentados al concurso pueden ser firmados con el nombre o con el seudónimo del autor, según su preferencia. Cada trabajo presentado debe tener el nombre o el seudónimo del autor y el título de la obra escritos o pegados en el reverso. En el caso de piezas tridimensionales, el nombre o seudónimo se coloca en la base.
7. Fecha y lugar de entrega de obras
En Cusco, las obras para el Concurso deben ser entregadas en la portería del Convento de Santo Domingo hasta el día miércoles 20 de Julio, a las 5:30 p.m. En Lima, las obras deben ser entregadas debidamente embaladas para su envío en el Convento de Santo Domingo hasta el día viernes 15 de Julio. Al momento de la entrega de la obra, el autor debe llenar y firmar la ficha de entrega, con su nombre (o seudónimo), título de la obra, técnica, dirección, teléfono y/o correo electrónico.
8. Jurado
El jurado que realizará la selección y asignará el premio y las menciones honrosas, incluirá a personas del Convento de Santo Domingo, así como a jueces independientes.
9. Selección
Como paso preliminar a la elección del trabajo ganador, el jurado seleccionará los trabajos que formarán la exposición final del Concurso. La cantidad de trabajos seleccionados será definida por el jurado.
10. Premios y menciones honrosas
El jurado calificador elegirá dos trabajos ganadores que recibirán diplomas de honor y dos premios: el primer premio adquisición de US$1500 y el segundo premio adquisición de US$1000. Además de los premios, el jurado podrá asignar hasta 5 menciones honrosas. Los ganadores de las menciones honrosas recibirán un diploma de honor y un recuerdo del Convento de Santo Domingo. Por decisión del jurado los premios pueden ser declarados desiertos.
11. Exposición final y premiación
La exposición final de los trabajos seleccionados en el Concurso se realizará del 5 al 31 de Agosto en la Sala de Arte Contemporáneo del Convento de Santo Domingo (II piso). La inauguración de la exposición con la ceremonia de premiación se llevará a cabo el día viernes 5 de Agosto, a las 7 p.m. En caso de cambio de fecha o de hora de la ceremonia, el aviso será colocado en la entrada del Convento.
12. Devolución de obras
Los trabajos seleccionados para la exposición final pueden ser retirados del Convento al finalizar la exposición (desde el 1 de Septiembre del 2011). Los trabajos no seleccionados pueden ser retirados después de la ceremonia de premiación. OJO: TODOS LOS TRABAJOS PARTICIPANTES (excepto los trabajos ganadores) DEBEN SER RETIRADOS ANTES DEL 1 DE NOVEMBRE DEL 2011. LAS OBRAS QUE NO SEAN RECOGIDAS HASTA ESTA FECHA, PASARÁN A SER PROPIEDAD DEL CONVENTO. Al momento de la devolución de la obra, el autor firmará nuevamente la ficha de entrega.
MAYOR INFORMACIÓN: 984 914922 / 984 604731 o charlie.quispe@yahoo.com
Información e imagen proporcionada por al Asociación Charlie Quispe.
Imagen de acá.
Soñando con PREDICARTE:
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Rafo Raéz en Graffiti
Abr 17

Hace unos días borraron este graffiti basado en Vive intensamente, una muy triste canción del compositor peruano Rafo Ráez. Puente de la Av. de La Cultura que sirve para que los universitarios (y a algunos pillos que no faltan) lleguen a su centro de estudios en Cusco.
FotoContacto: César Venero
Imagen de acá.
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Videito manda: Para no olvidar
Abr 11
Gracias al Buda de Nieve (quien debe postular urgente a los concursos del CONACINE) llega un trabajo colectivo que motiva muchas reflexiones. Copia, pega y (sobretodo) piensa.
Video de acá.
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Eres arquitecto de tu destino (cinemero) – Actualización
Abr 6

Estas noticias siempre tendrán prioridad en Prensacontacto. Hoy y todos los miércoles a las 7p.m. en el auditorio del Colegio de Arquitectos del Cusco (Calle Carmen Alto 162 – Barrio de San Blas) funcionará el nuevo Cine Club Luz y Forma. Lo coordina un colega de butacas, Daniel Oblitas Baca, quien ya lanzó la programación para los próximos 2 meses. Bien Ahí.
Daniel lo explica así: El Cine Club LUZ Y FORMA pretende mostrar los mecanismos expresivos del cine. Intentando descifrar las claves de un lenguaje cinematográfico muy involucrado desde sus inicios con la arquitectura y la ciudad a través de películas que toman principal interés en estos componentes que conformar la clave para integrar el tiempo y el espacio.
Abril: Ciclo – Perfiles
(MIERCOLES 06 DE ABRIL)
LA VIDA ES UN SOPLO de FABIANO MACIEL (2007)
País: BRASIL
Duración: 150 min
Género: Documental
Sinopsis: La vida es un soplo es un documental sobre Oscar Niemeyer. El filme desarrolla la vida del arquitecto brasileño, sus obras, su vinculación con el Partido Comunista y la creación de Brasilia, entre otros temas.
(MIERCOLES 13 DE ABRIL)
MY ARCHITECT – A SON’S JOURNEY de NATHANIEL KHAN (2003)
País: EE.UU
Duración: 150 min
Género: Documental
SINOPSIS: El hijo y Director de la película propone una mirada intimista sobre la figura de Louis Khan que desarrolla una carrera tardía como arquitecto reconocido y como contraste a la solidez y robustez de sus edificios, su vida personal fue más. Bien caótica.
(MIERCOLES 20 de ABRIL)
REGULAR OR SUPER: VIEWS ON MIES VAN DER ROHE de JOSEPH HILLEL & PATRICK DEMERS – (2004)
País: EE.UU
Duración: 150 min
Género: Documental
SINOPSIS: Los realizadores proponen un viaje iniciático al descubrimiento de la obra del arquitecto alemán en Nueva York, Chicago y Berlín. La apreciación por la obra de Mies se complementa con entrevistas a expertos y arquitectos contemporáneos
(MIERCOLES 27 DE ABRIL)
ANTONIO GAUDI de HIROSHI TESHIGAHARA – (1984)
País: Japón
Duración: 72 min
Género: Documental
SINOPSIS: Entre los documentales de Teshigahara destaca este. Realizado en 1984 sobre la vida de Antoni Gaudí que, según los especialistas, dio origen a un auge sin precedentes en Japón de admiración e interés por la obra del arquitecto español. Antonio Gaudí de Teshigahara atrapa al espectador en un viaje espectacular a la arquitectura de Gaudí, incluyendo su obra maestra inacabada, la catedral de la Sagrada Familia, en Barcelona.
Mayo: Ciclo – Individuo y ciudad

(MIERCOLES 04 MAYO)
FOLLOWING de C. NOLAN (1998)
Pais: Reino Unido
Género: Thriller
Sinopsis: Bill es un escritor en desencadenamiento que un dia comienza a estudiar a la gente. No lo hace por voyeurismo, sino por curiosidad, por conocerlos. Pronto esto se convierte en una obsesion y debe ponerse reglas a si mismo, como convocar a las personas al azar o no estudiar a la misma persona dos veces. Pero las reglas estan para romperlas. Y es asi como conoce a Cobb, un ladron de casas que cambiara su fuerza para siempre.
(MIERCOLES 11 MAYO)
THE WORLD de JIA ZHANG-KE (2004)
Género: Drama
Duración: 140 min
País: China / Japón / Francia
Sinopsis: Situado en pleno corazón de Beijing, el World Park es un parque temático que reproduce a escala los monumentos y lugares turísticos más importantes de todo el planeta. Tao, una de las bailarinas del parque, intenta llevar adelante su relación con Taisheng, al que exige fidelidad, al tiempo que afronta el retorno de un antiguo novio del pasado y descubre los rostros de la inmigración y el trabajo clandestino bajo el falso esplendor de la ciudad en transformación. Otra bailarina, Xiaowei, debe lidiar con los celos de su novio. La incomunicación y la soledad se ciernen sobre los protagonistas.
(MIERCOLES 18 MAYO)
LOST IN TRASLATION de SOFIA COPPOLA (2004)
Países: USA y Japón.
Año: 2003.
Duración: 105 min.
SINOPSIS: Bob Harris (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson) son dos americanos en Tokio. Bob es una estrella de cine que ha venido a rodar un anuncio de whisky y Charlotte ha venido a acompañar a su marido (Giovanni Ribisi), un fotógrafo adicto al trabajo. Insomnes, Bob y Charlotte se cruzan una noche en el bar de su lujoso hotel. De este encuentro casual surge una sorprendente amistad. Charlotte y Bob vagan por Tokio, tienen divertidos encuentros con sus habitantes y acaban profesan-do una nueva fe en las posibilidades de la vida.
(MIERCOLES 25 MAYO)
BABEL de ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU. (2006)
País: USA.
Duración: 143 min.
Género: Drama
SINOPSIS: Drama de varias historias ambientadas en Marruecos, Túnez, México y Japón. La historia comienza cuando, armados con un Winchester, dos jóvenes marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle… pero el alcance de la bala es mucho mayor de lo que esperaban. En un instante, las vidas de cuatro grupos de extraños en tres continentes colisionan.
P.D: Hay fuertes rumores que el nostálgico Video Club Puklla regresa con mayores colaboradores…
Imagen de arriba de acá
Imagen de abajo de acá
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Cuando la vida es una caricatura
Mar 31

Rodolfo Manga (Der.) acompañado con dos de sus importantes creaciones: su hijo Rodolfo y un retrato para recordarlo siempre.
Con sus caricaturas, el artista Rodolfo Manga (La Convención, 1935) ha logrado que se le reconozca tanto por la destreza de sus manos como por esa manera tan peculiar de captar detalles de las personas que lo rodean. Parlante conversó con él a propósito de la publicación de El artista hace lo que le da la gana, una compilación de sus mejores ilustraciones que constituye un singular testimonio gráfico de los personajes del Cusco.
Un lienzo a medio terminar es lo primero que capta mi atención en la sala de Rodolfo Manga Alosilla. Ya llevamos algunos minutos de entrevista y a veces mis ojos se dirigen hacia ese trabajo aún inacabado. Al hablar, don Rodolfo siempre se toma su tiempo. Parece pensar bien qué va a decir. Sin embargo, sabemos que si sus palabras no son suficientes, están sus manos para expresarnos todas sus ideas. Lleva años haciendo de sus certeros trazos y pacientes retoques una singular radiografía de la vida cultural del Cusco.
A punta de ironía
Manga aprendió a dibujar a los siete años en la escuela. Dice que su tío José Aragón fue el primero en ver su talento para el dibujo.
Egresó de una de las primeras promociones de la Escuela de Bellas Artes del Cusco en 1949 y un año después obtuvo una beca en Cerro de Pasco. Sin embargo, fue su paso por la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco (UNSAAC) lo que lo convirtió en un verdadero mil oficios del arte. Diseñó los más curiosos logotipos, reprodujo fielmente manchas solares desde un observatorio y hasta rotuló cientos de diplomas con letras góticas. “Me dediqué mucho tiempo a dibujar plantas para publicaciones científicas de la Facultad de Ciencias Naturales. Gracias a ello comencé a perfeccionar la técnica del puntillismo”, confiesa Manga y nos aclara que algunas de esas ilustraciones se encuentran empolvándose en el Museo de Historia Natural, del cual también fue fundador.
Quizás esas singulares ocupaciones ayudaron a don Rodolfo a desarrollar su talento, perfeccionar su depurada técnica y encontrar un estilo inconfundible. Inclusive los destacados personajes del entorno universitario de ese entonces le dieron muchos insumos para la travesura gráfica. Un sinnúmero de docentes, trabajadores administrativos y dirigentes fueron retratados con pocos trazos y con grandes dosis de ironía. El autor solo recuerda una queja (la del poeta y quechuólogo Andrés Alencastre) y es claro en señalar: “Mi caricatura siempre fue seria y la intención nunca fue ridiculizar u ofender a nadie. Nunca cobré por esos dibujos”. Aunque a Manga le alegra saber que se resalten sus obras, lo que más desea es que las actuales autoridades universitarias repliquen iniciativas como la del Taller 82, una asociación de artistas plásticos dentro de la UNSAAC que impulsaba actividades culturales en claustros y bibliotecas entre estudiantes y creadores. El maestro vuelve a esbozar una sonrisa al recordar sus ya míticas sesiones de Poesía ilustrada junto al también legendario Raúl Brózovich.
La tinta no se jubila
El lapicero Rotring especial que usa Rodolfo Manga para dibujar tiene casi mi edad. Me lo enseña como si me presentara a un amigo. Después de la última mudanza, su estudio se ha reducido; sin embargo, todavía son prolongados los periodos de sosiego entre boceto y trabajo. “Un bodegón en puntillismo me puede tomar meses. La luz y el volumen de las cosas requieren mucha paciencia”, sostiene Manga. Luego añade que el libro que compila sus mejores trabajos (El artista hace lo que le da la gana) fue más “un pedido de sus amigos y familiares. La gente se ha culturizado, ahora ve con mejores ojos al dibujante”.
Don Rodolfo cree que el arte le dio mucha satisfacción espiritual a su vida. “El verdadero artista no se deja influenciar por otros, un creador debe creer en lo que quiera”. Y a pesar de que enviudó hace un par de años, Manga conserva el optimismo en estos días fríos gracias a sus doce nietos y a sus hijos, de los cuales, uno es un premiado escultor en plata. “No hay mejor herencia que la estimulante creatividad”, pienso mientras vuelvo a observar aquel gran cuadro todavía sin concluir.
Artículo “La caricatura en serio” publicado originalmente para la Revista Parlante 107.
Texto y fotos: César Alberto Venero Torres
Imágenes de acá
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La banda que siempre estuvo
Mar 18

Los Saicos en un documental que dará que hablar gritaaaaaaaaaaaaaar!
Ruwashayku, comunicación y cultura y el Convento de Santo Domingo – Qorikancha presentan el estreno en Cusco del documental de los legendarios Saicos, “Saicomanía“ dirigido por Héctor Chávez, este martes 22 de marzo desde las 19:00 hrs. en el auditorio del Convento de Santo Domingo – Qorikancha (2do piso). El ingreso es libre.
El director Héctor Chávez estará presente en la sala para después de la proyección poder entablar una conversa abierta entre todos. Luego tendremos la presentación especial de la banda punk NSPé en formato acústico con algunas versiones de Los Saicos.
Entre las primeras 50 personas repartiremos el fanzine limeño Resuena, y un adelanto del regreso del Dolor de Muela ‘zine.
Esta actividad cuenta con el apoyo de las asociaciones culturales Charlie Quispe y Plaza de Armas.
Información proporcionada por Marco Moscoso.
Diseño de afiche: Vera Tyuleneva
Imagen de acá.
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New kids on the block
Mar 15
Estas son las noticias que nos llenan de alegría. Este miércoles 16 a las 8 p.m. en el Hotel Tambo (Calle Ayacucho 233) se proyectarán gratuitamente tres cortometrajes cusqueños: El sonido del sol de Jossue Gandhi Morales, Mirada perdida de Luis Pallardel y Edgard Humeres y Flash Back de Miguel Angel Fuentes y Juset Valdivia Roca. La mayoría de estos realizadores son debutantes en el video creativo y pasó por un taller de producción audiovisual dirigido por Manolo del Castillo Otero, productor (y esa especie de Indiana Jones) del programa televisivo “Reportaje al Perú” y COORDINADO POR Richard Arias Durand. Solo rogamos que el tratamiento de estos trabajos sea más cinematográfico que televisivo. Felicitaciones a nuestros “nuevos chicos de la cuadra”.
Imagen del rodaje de El sonido del sol desde acá.
P.d: No sé porque me salieron mayúsculas al pasar el texto de word a la plantilla del blog (cavt)
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César sin cesar – Expo Foto 2011
Mar 7

Como parte de los homenajes por el centenario del nacimiento de José María Arguedas, el Centro Cultural Harawi (con el realizador cusqueño César Vivanco a la cabeza) organiza una primera exposición fotográfica y videográfica “Todas las Sangres”. Acá la programación completa:
Del viernes 18 de marzo al jueves 31 de marzo (Expo – Foto).,
Viernes 18 de Marzo: Inauguración con programa especial
Sábado 19 de Marzo: Proyección del documental y conversatorio:
Los condenados de la selva
Martes 22 de Marzo: Proyección del documental y conversatorio:
Choqekiraw en la cosmovisión andina
Jueves 24 de Marzo: Proyección del documental y conversatorio:
Maldonado un día muchas vidas
Martes 29 de Marzo: Proyección del documental y conversatorio:
Guerra de los dioses, Corpus Inti Cristi Raymi
Jueves 31 de Marzo: CLAUSURA con programa especial.
Horario: de 09:00 a 21:00 horas
Lugar: Sala de Exposiciones Mariano Fuentes lira – ESABAC (Esquina de calle Marqués y calle Mesón de la Estrella)
Información proporcionada por la Asociación Cultural Harawi del Cusco.
Foto de acá.
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Marzo: Tres talleres para cineastas
Mar 1
1.-Taller de actualización profesional para cineastas regionales
El Ministerio de Cultura, a través del Consejo Nacional de Cinematografía – CONACINE, capacitará a 150 cineastas regionales en un taller nacional del 21 al 25 de marzo con la finalidad de reforzar la creciente actividad cinematográfica en las regiones.
El Taller de Actualización Profesional para Regiones en Lima constará de 10 módulos temáticos y con especialistas más renombrados del país en cada área:
- Fotografía (Alberto Arévalo)
- Guión (Ronnie Temoche)
- Dirección artística (Augusto Tamayo)
- Desarrollo de proyectos (Enid Campos)
- Dirección (Josué Mendez)
- Producción ejecutiva y producion de campo (Nathalie Hendrickx)
- Sonido (Guilermo Palacios)
- Musicalización (Antonio Gervasoni)
- Edición (Roberto Benavides)
- Comercialización, promoción, distribución y exhibición (Ana María Roca-Rey).
DURACIÓN DEL TALLER:
Cinco (5) días consecutivos en la ciudad de Lima. El taller se realizará en el Salón Nasca del Ministerio de Cultura, ubicado en la Av. Javier Prado 2465, San Borja.
REQUISITOS:
El taller está dirigido a cineastas y estudiantes de comunicaciones de las regiones del país que hayan participado en la realización de por lo menos un cortometraje, un documental o un largometraje, en cualquier área.
Los postulantes deberán inscribirse vía electrónica en CONACINE hasta el lunes 07 de marzo enviando, debidamente cumplimentada, la ficha de inscripción y curriculum vitae a la siguiente dirección electrónica: conacine@speedy.com.pe indicando en el asunto: TALLER DE ACTUALIZACION PROFESIONAL
El modelo de ficha de inscripción:
Postulante
Apellidos y Nombres: _________________________________________
DNI Nº: __________________________________________________
Dirección oficina o particular: ____________________________________
Región: ___________________________________________________
Correo electrónico: ___________________________________________
Teléfono fijo: _______________________________________________
Teléfono móvil: ______________________________________________
Actividad actual: _____________________________________________
METODOLOGIA DE SELECCIÓN:
El Taller tiene una capacidad para un máximo de 150 participantes de las 23 regiones del Perú (no se ha considerado Lima Metropolitana ni Callao). En el caso de tener más postulantes que cupos, daremos preferencia a los postulantes de las regiones que menos representantes tengan. La lista de participantes se dará a conocer el jueves 10 de marzo.
HORARIO:
Fechas: del lunes 21 al viernes 25 de marzo
Hora: 10.00 am – 2.00 pm / 3.00 pm – 7.00 pm.
Se dictarán dos módulos al día, por lo tanto, la asistencia es obligatoria.
Cada módulo tendrá un coffee break de 15 minutos, durante el cual los participantes tendrán la oportunidad de compartir con la prensa y otros cineastas.
MAYOR INFORMACIÓN:
Tlf. 225 64 79 / 618 9393 anexo 3500 / Cel. 986601997 Productora general del Taller: Kathy Serrano.
2.- Taller de Formulación de Proyectos
Por otro lado, se brindará Asistencia Técnica en Formulación de Proyectos Cinematográficos en seis regiones (Ayacucho, Juliaca, Trujillo, Cajamarca, Huancayo y Cusco). La finalidad es incrementar las postulaciones de los proyectos regionales a los concursos regulares de CONACINE, así como al concurso exclusivo para regiones, que este año premiarán dos largometrajes de ficción y un documental.
Taller de Formulación de Proyectos
Organizador : Consejo Nacional de Cinematografía – CONACINE
Expositor : Raúl Zevallos Ortiz
Días : Ciudad del Cusco 14 y 15 de Marzo
Coordinador : Carlos Sánchez Paz / Productor / ACCC
Del Taller : Local: Casa de la Cultura San Blas / El taller es gratuito.
Definición : Formular un proyecto consiste en elaborar en forma ordenada
y coherente, una propuesta de realización audiovisual, en este
caso, específicamente cinematográfica.
¿A quiénes va dirigido?
A todos los cineastas de la región que deseen postular a los concursos del
CONACINE y a otros programas de ayuda audiovisual internacional.
¿Qué conceptos o requerimientos exige la presentación de un proyecto?
En términos generales lo siguiente:
- La reducción del Guión
- Storyline
- Sinopsis
- Argumento
- Presupuesto (Resumen)
- Presupuesto (Detallado)
- Plan de Financiamiento.
- Propuesta de realización o tratamiento.
- Propuesta Técnica
- Cronograma de Producción
- Plan de Rodaje
- Ficha Técnica
- Ficha Artística.
Otros requerimientos:
- Documentos de cesión de derechos, Coproducción, Distribución, relativos a
las fuentes de financiamiento, etc.
- Para la línea de documental : ESCALETA
- Estrategia de Distribución, Promoción y Exhibición.
- Ventas: nivel nacional e internacional.
Requisitos :
- Tener perfiles de proyecto, para la revisión de los proyectos.
- Las clases teóricas será de 8am a 1pm
- Lectura y Revisión de Proyectos de 3.30pm a 8pm
- Ser seleccionado y ocupar una de las 20 vacantes.
- Enviar sus datos personales al mail pasospaz@yahoo.es
- Comunicarse con Carlos Sánchez Paz, al 84 22 36 36 / Cel 99 11 85 67 3
¿Quién es Raúl Zevallos Ortiz?
Comunicador, director de cine y antropólogo. Estudió Dirección de Cine y Televisión en la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima. Obtuvo en concurso una beca Fulbright con la que realizó estudios de perfeccionamiento en la especialidad profesional de Dirección de Cine, en el Center for Advanced Film Studies de Los Angeles, EE.UU. Ha cursado una maestría en antropología social en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y se encuentra concluyendo los estudios de doctorado en antropología visual en la Universidad de Manchester, mediante estudios realizados con apoyo del Programa Internacional de Becas de la Fundación Ford.
Su trayectoria académica y profesional combina labores de investigación y publicaciones en el campo de la comunicación, el cine y la antropología, con la realización de diversos trabajos de fotografía, cine y video, la docencia universitaria y algunas actividades de promoción social. Mantiene estrechos vínculos con su lugar de origen en una zona rural de la provincia de Ayavaca, en Piura. Participó y ha formado parte de diversas agrupaciones dedicadas a la conservación, investigación, producción y difusión cinematográfica. Ha realizado varias decenas de producciones en video, principalmente de carácter documental y educativo. Es autor de diversos ensayos, artículos y otros materiales sobre comunicación, antropología, cine, iconografía e identidad cultural. Desde 1996 dicta cursos en la especialidad de producción audiovisual de la Escuela de Comunicación Social, Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Informaciones proporcionadas por el Conacine.
Imagen de acá.
3.-Taller Introducción al Cine Digital y la Alta Definición. Dirigido a realizadores y profesionales audiovisuales en general
Capacitador: Rommel Comeca
– Conceptos de Compresión, Códec, Flujos de trabajo, Relación entre calidad y compresión, Tarjetas de captura.
– HDV, XDCAM HD, XDCAM EX, P2 HD y el nuevo AVCHD. Estructuras de formatos de soporte de estado sólido. Administradores y visualizadores de archivos. Ajustes de cámaras. Herramientas de control de cámara. Metadata. Pre edición en campo. La cámara ideal para prensa, documental, producción de tv y cine digital.
– Problemas comunes con el formato digital. Secretos de la máxima calidad disponible para edición con cualquier formato. Relación de efectos, corrección de color y el códec de grabación seleccionado. Masterizado para Internet, TV y distribución digital.
– Corrección de color. Post producción. Composición digital. Casos prácticos de control de calidad.
Días: Lunes 14, martes 15, jueves 17 y viernes 18 de marzo
Horario: 6:00 p.m. – 10:00 p.m.
Local: Javier Pino Studios – Av. Brasil 1847 Jesús María (al lado del Centro de Idiomas de la Universidad San Martín de Porres y el CineStar Las Américas)
Costo: 200 nuevos soles
Informes e inscripciones: talleresucp@gmail.com / 993797325
Organiza: Unión de Cineastas Peruanos (UCP)
Auspicia: Digital Dreams Network
Información proporcionada por la UCP
Imagen de acá.
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Sobre una torre derrumbada
Feb 25
El Festival VideoBabel abre su convocatoria 2011:
El principal objetivo del festival consiste en democratizar y apoyar al desarrollo de la cultura digital en los países en proceso de evolución de la comunicación audiovisual y multimedia. Este objetivo está enfocado en la conservación y la promoción de la diversidad cultural y artística a través de la creación con las nuevas tecnologías.
Participan videos de temática cultural, artística (incluyendo ficción), social y didáctica. La competencia nacional abarca el Perú; la competencia internacional incluye Latinoamérica, África, Asia (excepto Japón) y Europa Oriental.
Premios. Se otorgarán 9 premios hasta US$1500 en las siguientes categorías:
Premio internacional al mejor video.
Premio internacional “Video arte experimental”.
Premio internacional “Video sobre un proyecto artístico o video presentación de un artista o colectivo artístico”.
Premio internacional “Video musical”.
Premio internacional “Video sobre arte o cultura tradicional o popular”.
Premio internacional “Video de temática social”.
Premio nacional al mejor video.
Premio nacional “Video producción de bajo presupuesto”.
Premio nacional “Junior” (realizadores menores de 18 años).
Para concursar, envíanos el link a tu video en Youtube, Vimeo o en cualquier otro servidor.
La fecha límite de presentación de videos es el 31 de mayo del 2011.
El anuncio de los trabajos seleccionados se hará el 6 de julio del 2011.
La ceremonia de entrega de premios se realizará el 14 de julio del 2011 en la ciudad del Cusco, Perú.
Talleres. Después de la premiación, se llevarán a cabo talleres gratuitos de producción audiovisual y multimedia en diferentes ciudades del Perú y Bolivia.
Muestras. Se realizarán muestras internacionales de los videos ganadores.
Bases y mayor información: www.festivalvideobabel.org y festivalvideobabel@gmail.com.
Ahora en inglés / now in english
The Videobabel Festival opens its 2001 Competition:
The main aim of the festival is to democratize and support the development of a digital culture in those countries that are in the process of evolving in the fields of audiovisual communication and multimedia. This objective is focused on the conservation and promotion of cultural and artistic diversity through new technologies.
Participating videos must be framed within the context of art (including fiction), culture, society and education. The nationwide competition is open to all citizens and residents of Peru. The international competition covers Latin America, Asia (excluding Japan), Africa and Eastern Europe.
Prizes: A total of 9 prizes of up to US$1500 will be awarded in the following categories:
International Award for the best video.
International Award “Experimental video art”.
International Award “Video about an art project or video presentation of an artist or artistic collective”.
International Award “Music video”.
International Award “Video about traditional/popular culture or art”.
International Award “Social issue video”.
National Award for the best video.
National Award “Low Budget Video Production”.
Junior Category (participants under 18 years).
To compete in the festival send us a link to your video on YouTube, Vimeo or any other server.
The deadline for submission is May 31, 2011.
The selected videos will be announced on July 6, 2011.
The awards ceremony will be held on July 14, 2011 in the city of Cusco, Peru.
Workshops: After the awards ceremony in the city of Cusco, free audiovisual creation and multimedia management techniques workshops will be held in different cities in Peru and Bolivia.
Screening: The winning videos will be screened internationally.
For festival conditions and further information see www.festivalvideobabel.org, or write to: festivalvideobabel@gmail.com.
Información proporcionada por la organización del Festival.
Estudia las bases desde acá.
Imagen de Vera Tyuleneva desde acá.
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El que calla otorga: